Wednesday, October 6, 2010

Saiba Mais

InterPlay: “Cultura de Paz além fronteiras”

Workshop InterPlay : Cultura de Paz alem Fronteiras , Diálogo Intercultural & Performance com Música, Histórias, Dança e Poesia

com Nadia Thalji (americana radicada no Brasil),Masankho Banda (africano radicado nos EUA) e convidados

Nadia Thalji - Fundadora InterPlay no Brasil. Atriz, roteirista, diretora, produtora e educadora norte-americana radicada no Brasil. Formada em InterPlay e Artes Cenicas nos EUA.

Masankho Banda – Griot, musico e educador africano radicado nos EUA, Líder Internacional InterPlay e Vice-Presidente Pathways to Peace (ONG ligada UNESCO). Premio Internacional humanitário com Jovens EUA, Refugiados Croácia, Crianças Soldados Africa, Anistia Internacional e Direitos Humanos.

Nadia Thalji e Masankho Banda Co-DirigemConstellation Performance Ensemble

    Público Alvo: Artistas, Educadores, ONGs, Interessados em Diversidade Cultural, Meio- Ambiente, Cultura da Paz.

    Investimento: - Workshop e 1 Ingresso para Performance: Valor de R$ 55,00

    - Ingresso para Performance: Valor de R$ 15,00 e R$ 10,00

      A INSCRIÇÃO PODE SER REALIZADA DA SEGUINTE MANEIRA: Diretamente na Livraria Bamboletras na Rua Lima e Silva,776 – Loja 03 (Shopping Olaria)

      Informações: 51.9168.4199

      Email: nadiathalji@gmail.com e interplaybr@gmail.com

      www.interplay.org Improviso em Oakland

      InterPlay Intergeracional

      Tuesday, October 27, 2009

      Workshop de Teatro

      Nadia Thalji , estara na Fundacao Casa das Artes em Bento Goncalves -RS para dar um workshop de Teatro sobre processo de criacao e experimentacao cenica. O enfoque principal de Nadia tem sido – em seus workshops recentes (Brasil e EUA), a integracao das artes e a funcao social do artista. A atriz, roteirista, diretora e produtora cultural tem formacao e experiencia profissional multicultural (EUA, Oriente Medio e Brasil) - Bacharel em Teatro pela UFRGS e San Jacinto College (EUA), Lider InterPlay (EUA). Atualmente aplica metodo embasado na neuroplasticidade e InterPlay®.

      Friday, October 23, 2009

      Oficina de Teatro – Processo de Criacao e Experimentacao Cenica - Modulo I

      Oficina de Teatro
      Com Nadia Thalji Processo de Criação e Experimentação Cênica Modulo I Quando: dia 28 NOV (sab) das 14 - 19h e de 30 NOV a 04 DEZ (seg a sex) das 19-22h Local: Fundação Casa das Artes Mais informações: (54) 9182-5965 e (54) 3702-5965 nadiathalji@gmail.com
      Público Alvo: Artistas: teatro, dança, intérpretes (poesia e histórias) , arte-educadores, artes visuais e música. Interessados na produção teatral (bastidores) tambem podem participar.
      Programa : • Introdução a práticas improvisacionais • Selecao de material cênico a partir das improvisações • Ferramentas InterPlay - formas básicas a integração e condução do processo criativo • Iniciação a Partitura Física - espaço, ritmo, peso, força e fluência • Construção e Dialogo entre as Partituras Físicas • Corpo e Voz (Vocal Body) – organicidade do movimento • Corpo e Mente do artista - Body-Mind Centering, Neuroplasticidade e Padrões Coordenados • Musica em Cena (com instrumentistas participantes) Atenção: Dia 04 de Dezembro - Sexta- feira 20:00 - 20:30 Palestra com Nadia Thalji - " Integração das artes e reflexão sobre a função social do artista" 20:30 - 21:00 Canja Musical e Audio Visual 21 h - Apresentação da cena resultante do workshop e logo apos " 2 vias " diálogo entre artistas e plateia sobre o processo criativo. Observações:
      • O processo incluirá trabalho corporal e vocal, atividades como jogos dramáticos, improvisos, passagens pela comédia e pelo drama.
      • Iniciação ao Processo de Criação desde a escolha do tema através das improvisações ate a montagem da cena que sera apresentada para publico convidado ao termino da oficina. A cena final (esquete) será o resultado da criação coletiva.
      • Ficha técnica será composta pelos integrantes objetivando o conhecimento de todo processo de construção em grupo.
      • OBS: Certificado será fornecido ao aluno que cumprir 75% da sua carga horária.
      Amar Khalsa, Masankho Banda, Soyinkha Rahim, Nadia Thalji, Phil Porter e Cynthia Winton-Henry - Oakland - Estados Unidos 2008
      Nadia Thalji - Espetaculo Onfalopsico - Porto Alegre
      Nadia Thalji e Masankho Banda - Caxias do Sul grupo CONSTELLATION Multicultural Performance
      William Baldasso - Bento Goncalves

      Thursday, July 30, 2009

      Onfalópsico

      Wednesday, April 8, 2009

      1° Turnê InterPlay no Brasil !

      Oficinas e Performance com Nadia Thalji e o Líder Internacional Masankho Banda

      Monday, February 9, 2009

      Onfalópsico

      A criação do espetáculo dá-se a partir de imagens arquetípicas evocadas pela atriz Nadia Thalji, que resgata sonhos, memórias, leituras e transpõe este universo para a cena contemporânea. Mergulhando na mitologia, antropologia, filosofia, psicologia, literatura, poesia e dramaturgia, constrói um roteiro inédito permeado por arquétipos universais e confirma sua opção pela pesquisa teatral.
      Nadia Thalji, além da concepção, direção e interpretação, assina o roteiro dramatúrgico com livre adaptação de conto de Moacyr Scliar. Texto inédito de Nadia Thalji reflete sobre as perplexidades, os desafios e as vertigens da cultura moderna.

      Sunday, February 8, 2009

      Performance

      A arte transposta através dos sentidos compartilhados.

      Thursday, December 25, 2008

      Nadia Thalji integra durante 10 anos a Cia Teatral do Movimento

      Na foto: Marilia Martins, Ana kfouri, Isabel Cavalcanti ( atras) Nadia Thalji e Ana Paula Bouzas ( Frente) Cia Teatral do Movimento nasceu no Rio de Janeiro e desde o principio Nadia Thalji ( Nadya Thaljy) passou a compor a linha de frente do grupo. Ana Kfouri dirige a Cia desde sua fundacao em 1991. Nosso trabalho mereceu capa da Folha de Sao Paulo na Materia O Rio Constroe sua OFF GLOBO destacando a linguagem experimental. A pesquisa teatral em grupo sempre foi a filosofia da CTM que conta com profissionais competentes. A projecao dos espetaculos renderam Jo Soares, Globo Reporter, Video-Show, Especial Making - Off GNT e outros. Dentre os Espetaculos Realizados Nadia Thalji participou:
      • A Lua que me Instrua- Teatro Candido Mendes- RJ ( Indicacao Premio Shell Melhor Direcao). Atriz.
      • Aldeia- Centro Cultural Banco do Brasil-RJ
      • Volupia - Em cartaz Rio, SP e Salvador. ( Indicacao Premio Shell Melhor Musica). Atriz. Atriz e Roteirista.
      • Gula - Espaço Cultural Sérgio Porto - RJ ( Indicacao Premio Shell Melhor Iluminacao)
      • Saiba mais sobre a CTM: http://www.anakfouri.com/index1024.html

      Wednesday, December 3, 2008

      Nadia Thalji em Cena propoe integracao artistas

      Atores - Sao a alma do Teatro Musicos - integram enriquecendo a cena teatral Danca - Movimento Criativo - inseparavel Artes Visuais - cenario, adereco, figurino compondo a caixa cenica Literatura - Fonte de inspiracao e estudo Poetas - Palavra Viva Nadia Thalji no Espetáculo Aldeia no Centro Cultural Banco do Brasil. Cia Teatral do Movimento/ RJ

      Sunday, October 19, 2008

      Spirit Rock Meditation Center

      Dario Fo

      Tuesday, October 14, 2008

      Tuesday, September 30, 2008

      The Art of Eurythmy

      As a movement art eurythmy brings the essence of music and language to visible manifestation. We not only hear the words and music but they become visible to our eyes. Through deliberate, sculpted gestures, sounds take physical form. Eurythmy is not interpretive of music and poetry. It is a true sounding or singing through the body as an instrument. Eurythmy, a relatively young art form, was developed a little over 80 years ago. Today, it is performed worldwide by professional eurythmists who have completed a five year program at one of over twenty schools. Eurythmy takes its start from the view that all art is the revelation of concealed laws of nature. The experience of the inmost soul is brought forth and unfolds before us in motion, gesture, color and space. He derived his epistemology from Johann Wolfgang Goethe's world view, where “Thinking… is no more and no less an organ of perception than the eye or ear. Just as the eye perceives colours and the ear sounds, so thinking perceives ideas.”[7] Life is movement, breath. It is never still, be it a quiet breeze or the rush of a wave. It is ever changing, weaving and pulsing through the world. Eurythmy is movement - Harmonious breathing living movement. "Eurythmy can be perceived as a moving sculpture. What is expressed when the human being is in movement is the human soul when it is stirred." - Rudolph Steiner

      Ethnocenology

      NEW MEANS AND THE TEACHING OF ARTS Introduction A society full of technologies, diverse technologies and digital technologies redimensions our being in the world and the different areas of knowledge: physics, chemistry, ..., but also sociology, anthropology, and arts. In this society full of technologies, an education centered in performativity, performativity in the sense given by Austin (performative enunciation), in the sense retaken by Jean-François Lyotard, French philosopher recently deceased, in his book La Condition Postmoderne (1), is no longer possible. The term performative in Austin (philosopher of language) and retaken by Lyotard refers to efficiency, the efficiency of an enunciation, term wrongly applied to the dynamics of societies in modern, positivist discourses that comprehended societies as machines. It was the idea we had in the modern era of the dynamics of societies, institutions, power, system, finally, of humanity: those would function as machines; that is, machines in which an 'input' would generate a predictable 'output'; if we reduced the 'input' and increased the 'output' of societies, we would increase their efficiency. Today we know that to understand society this way, it would have to be stable, and it is not. Society, as well as institutions, power, system (concepts that are effervescing nowadays: power, system), and finally, humanity are in continuous, unexpected and uninterrupted movement, so any prediction of an 'output' from an 'input' is impossible, for societies, institutions, and humanity do not function as machines but as active ecological systems in which a butterfly wing's movement can generate typhoons on the other side of the world. In the same way, a new image can cause a revolution. Nowadays we can observe the clear example of the stock markets. In the post-modern society, as Lyotard affirms, the generating processes (research) and the knowledge transmitting ones (teaching) happen through instabilities. Those instabilities are constelations in which there are some rules; however, ones in which the unexpected events are those that make possible from creativity to life on Earth. That is the conception of the Universe of Ilya Prigogine. I have gone from knowledge (generation and transmision) to the possibility of life on Earth and to the contemporary conception of the Universe for that, I have based myself in J-F Lyotard, but also in Christine Hardy from the Research Laboratory of the Psycho-physical Interactions, France, and in Ilya Prigogine – physicist, chemist, researcher, professor with diverse titles published. The new technologies do not let us predict, in this moment, how far they will go, which social segments will be redimensioned, and in which way that redimensioning will occur. All social segments will be redimensioned. Education towards creativity, education aiming at the different fields of knowledge is the most tuned for this historical moment. The reformulation proposed here certainly refers to the teaching of arts, but its paradoxal thinking itself claims a reformulation of the educational system as a whole.

      Monday, September 29, 2008

      A Arte da Transposicao do Performer e sua funcao Social – imaginacao e fluxo – corpo e pensamento simbolico A contribuicao de InterPlay ” A arte do ator e da transposicao. (...) Ele brinca com o vazio. Ele inicia a imagem;o espectador segue.(Ariane Mnouchkine-Collaborative Theatre.pg65) InterPlay e uma tecnica e filosofia que abrange uma comunidade internacional de performers nos 5 continentes. Teve origem nos anos 80 nos Estados Unidos em local de grande concentracao de tecnicas corporais perto de San Francisco. Para muitos InterPlay e uma pratica espiritual onde o ritual passa a ser a propria experiencia em grupo/comunidade. Wing it Sua forca esta na sensorialidade, ludicidade atraves da improvisacao,reflexao pos movimento e senso da integracao. Considerado um ato de celebracao, tem tido impacto principalmente no Ocidente onde a raiz ritualistica inerente ao ser humano foi amortecida e a dicotomia mente-corpo compartimentalizou o ser.
      A percepcao sensorial como sendo a porta de entrada Philippe Caub`ere ator do Theatre Du Soliel desde 1972 durante ensaio do espetaculo L’Age d’Or percebeu que entre o ator e a mascara da commedia del arte algo acontece acessando a memoria do ator . Apos inumeras improvisacoes com Arlequin ele teve a necessidadae de colocar seu corpo em uma posicao de descanso e ao mesmo tempo manter um estado alerta de prontidao para iniciar . Havia percebido que nao estava dando o tempo para a plateia receber as imagens, compreende-las para entao rirem delas. (collaborative Theatre: The Theatre du Soleil Sourcebook. Compiled and Edited by David Williams, translations by Eric Prenowitz and David Williams. ). Sua percepcao sensorial conduziu-o ao desfecho, sua sabedoria corporal , sua audicao interior apontou a porta de entrada quando entao Arlequin pode encontrar espaco. A plateia reconheceu o personagem, Artistas na cena contemporanea buscam uma pratica hibrida, onde o artista se apropria cada vez mais do corpo buscando uma vivencia sensorial e intuitiva das informacoes que comporao o resultado. A vivencia poetica conjunta com o espectador e resultado da organicidade dada pelo artista, O ponto de vista norteador do performer impulsiona as acoes cenicas e estas embora de carater efemero oportunizam o espectador a encontrar um novo sentido que os torne “co-atuantes”, “vivenciadores”do ato artistico cenico.
      Geertz, via o ato performatico com o poder de transformar o individuo e a sociedade. “ Momentos de performance sao momentos de ‘reflexividade”, uma condicao na qual o grupo reflete sobre ele mesmo. A performance abriga o ato reflexivo e a dimensao signica. “ O simbolo e a epifania de um misterio” ( Durand)
      O fundamento essencial e existencial da teatralidade e promover atraves da multissensorialidade o conhecimento de si e do mundo. Segundo Georg Simmel, as experiencias humanas so se realizam plenamente quando expressas, exprimidas, espremidas